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    摄影知识

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    我的摄影心得(2)---控制画面的均衡与节奏

    我的摄影心得(2)---控制画面的均衡与节奏

           
    利用光线明暗对比获得画面焦点

    心得(1)得到了大家的鼓励与支持,感到欣喜,更感觉到了压力!利用晚间时间整理出了心得(2),一点体会,与大伙交流,请大师指正!  
    美术(绘画)是与摄影相通性最强的一门艺术,一幅摄影图片想要成为好的作品,首先就是要满足画面的美学条件。摄影很有意思,从内容上说,它像西方的油画,因为很写实,没有任何绘画比摄影还能够写实的了,因为它是相机对光线的忠实记录;然而从意境上来说,它又像中国的国画,因为很写意,摄影作品的意境来自于对写实内容的完美提炼,所以与东西方的美术文化都是相关的。对美术(绘画)我只了解皮毛,坛子里“品味水墨”里有很多大师,我也不敢絮论,但具体结合到摄影上来,个人觉得有一句话可以概括,就是“注意控制画面的均衡与节奏”。能够做到这一点,拍摄出的相片就是经过美术加工与提炼的,看起来就会觉得“让人眼前一亮”,觉得“很舒服”,会让人觉得“比肉眼看到的更好看”。  
    控制画面的均衡与节奏也就是常说的构图的本身以及其最终目的,如何控制画面的均衡与节奏?根据个人的拍摄体会,斗胆说上几句,期间用自己的几张拙作做为例子说明。虽有“王婆卖瓜”,“好为人师”之嫌,也是豁出去不管了呵呵。  
    (1)保证画面有焦点(视线引导)。  
    这里说的焦点不是对焦的焦点,而是画面内容的焦点,是视线的引导处,白话就是“吸引观众眼球的地方”。一张相片,如果观众一眼看上去,视线很快集中在某一处,那么就成功了。这张相片就不会显得平淡无味了。一般而言,画面的焦点处就是画面主体所在的地方。  
    如何实现画面的焦点,或是如何成功是吸引观众的注意力(眼球)呢?个人觉得有大致有以下几种方法:  
    1.利用光线明暗对比获得画面焦点。(如下图)  
           
    这张图整体色调较暗,阳光照亮的几片树叶,很自然成为想要交待的主体和焦点。





    利用冷暖色彩对比获得画面焦点

    2.利用冷暖色彩对比获得画面焦点。(如下图)
           
    这张图整体画面偏暗、冷,主体人物的衣服为亮、暖色调,很容易让观众得到画面的焦点。
    利用景深获得画面的焦点


    3.利用景深获得画面的焦点。(见下图)  
           

    这张相片利用对景深的控制,让主体以外的景物虚化,以达到使主体嫩芽成为画面焦点的目的。
    利用线条引导观众视线


           

    利用线条引导观众视线
    4.利用线条引导观众视线。(如下图)  
           

    下面二图,均是利用画面中的线条对观众的视线进行引导,以获得特定的视觉传达效果。
    构图-果实的位置
           

    构图-牛的位置

    (2)将焦点放在合适的位置。  
    将焦点放在合适的位置,有二层面的含义。一是上下左右的横向维度的位置,二是前后纵向维度的位置,都要考虑到。因为相片虽然是平面的载体,表达的却是立体的景物与内容。  
    1.平面维度焦点的位置选择。  
    平面维度焦点位置的选择往往容易被注意到,最通用和简单的原则就是“黄金分割”原则,即焦点放于画面上下或是左右的黄金分割处。如下图,一般情况下,不提倡将焦点(主体)放于图片正中央(除了专门表达主体对称性)或置于某个极端角落。
           
    人物的呼吸空间

           
    对于人物的构图,则一般要求在人物的视线方向留有较多空间(特殊表达除外),称为“呼吸空间”,如图。




    前景的利用

            背景的利用

           

    虚化前景所带来的效果

    2.纵向维度焦点位置的选择。  
    这个维度其实就是指焦点前景与后景的搭配与安排,往往较易被人忽略。但也是很重要的,因为恰当的前后景可以让画面充满立体感与层次感、纵深感,不会显得“扁平”。  
           
    内容重心的平衡(左边人物与右边树枝)


           
    色彩重心的平衡(上红下黄,并且分界线是斜线)

    (3)注意画面的重心。  
    这就是所谓的“均衡感”,画面的重心适当,看起来就会有平衡感和平稳感,否则会头重脚轻或左右失衡,觉得别扭(特殊表达除外)。  
    这里面的重心又可分为二方面,即内容重心和色彩重心,即指即要整个内容均衡,也要色彩均衡,不能一边全是东西,一边全是空白,也不能一边全是白的,一边全是黑的。  
           
    不能太满,注意右上角


           
    不能太均匀,注意疏密分配

    (4)注意画面的节奏。  
    节奏本来是音乐艺术的名词,但也适用于美术,画面也要有节奏。意思虽然重心平衡了,但不是完全平均就能解决问题。也就是说画面不能太满,太满就没有了韵味和想像空间,如同在国画中要有“留白”,也不能太均匀,否则失去了韵律的美感,如同国画中说的画梅花的枝条要做到“疏可走马,密不透风”的道理一样。  


           

    左右呼应(人物与灯笼)
           

    上下呼应(亭子与小舟)

           
    前后呼应(前景的樱花与背景的三口之家)



    (5)做好主体与前后景(或衬托物)的呼应。  
    红花需要绿叶扶持,不然红花也会显得单调。摄影中的主体也不例外,画面有了呼应,才会生动。  
    同焦点的位置一样,这里的呼应也分为横向维度(上下,左右)的呼应和纵向维度(前后)的呼应。  
           

    水平面绝大多数都要水平


           

    广角拍摄时,尽量调整机位减少畸变


    (6)几何图形与线条的控制。  
    画面中出现几何图形和线条是常有的事,对于这些东西的控制基本水软山温用前述的方法就可以,但是有一点要注意,一是地平线、水平面一定要平(特定的场合与表达除外),不能歪斜。在应用广角镜头时,镜头本身会产生畸变,就时候要尽量调整机位,加以控制。(特定的场合与表达除外)。  


           


    高快门速度,凝固瞬间

           



    低速快门,画出轨迹



           



    大光圈,浅景深,突出主体


            小光圈,大景深,加大描写范围

            短焦距,造就近大远小透视感,加强冲击力


           


    中长焦距,产生压缩透视感

    (7)通过快门速度、光圈大小、焦距长短对图片进行特定的控制。  
    掌握了以上构图的基本方法后,还可以结合器材因素,通过快门速度、光圈大小(景深大小)、焦距长短(透视)对图片的效果进行特定的控制,以达到预定的目的。  
    注:光圈大小一般是控制景深大小,但其还有控制氛围的重要作用,下篇再详述。

    qianzhihe 于 2009-10-7 17:27 补充以下内容

    怎么发不上插图?

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