[平面知识] 现代平面设计中空间元素的重要性分析

我的内容:

现代平面设计中空间元素的重要性分析

摘要：
       随着现代平面设计的展开，更多的艺术家抛弃了对主体细节的刻画，转到对平面意象营造的尝试上，一直被人们忽略的支撑设计主体的设计空间开始被关注和重视。一场以围绕空间为主的平面设计变革开始了。本文通过平面设计学中的设计图象原理，来解读平面设计中这一“空间”现象，以对空间与平面设计在思维根源上的关系有所思考。

关键词：元素 平面空间 解构 抽象艺术

一、现代平面设计中空间的定义
       （一）、 背景

19世纪下半叶到20世纪初对于现代艺术来说是一个破旧立新的时代。一方面，继续着文艺复兴以来架上具象艺术的写实技法，艺术家们已经感到突破的艰难；另一方面，工业化的发展，使得艺术家们开始思考着工业时代的艺术发展方向。著名艺术评论家沃纳•霍夫曼说：“艺术家们从经验事实的竞赛中解脱出来，察觉到有的形式冲动不能由客观的相似来确立。他把错觉主义与它的相关之物（人的中心位置及空间视角）一道抛弃，并继续挺进到那些原初的、前客观的形式——我们已经听说了，它们‘并不是将自己限于一种形式中，而是包涵着所有形式的潜在的可能性’——世界中去。”[1]因而，1917在荷兰诞生了以几何抽象艺术为特征的“风格派”，其代表人物是特奥•凡•杜斯伯格（Theo Van Does burg，1871～1931）、皮耶特•蒙德里安（Pieta Mandarins，1872～1944）和格里特•里特维尔德（Garret Riveted，1888～1964）等。
       （二）、平面空间的界定
       一、视觉元素  对平面视觉中突出的视觉几何图形、图像、色彩、光影等多元媒介综合组成的视觉设计内容称之为平面设计的视觉元素。伴随着工业化的更新进程，这种视觉元素得到了空前的多门类多样式的细分化，呈现了焕光多彩的新局面。它分为主要视觉元素和次要视觉元素。我们习惯上把传达主要信息的元素定义为主要视觉因素，把传达次要信息的元素定义为次要视觉因素。
       二、解构  平面设计的解构既是单位视觉元素的简单组合和解散的一种状态。我们把建筑、绘画、雕塑变成几何结构个体看作是一种“视觉元素”的解构，这正是近代艺术设计家们一直探求的风格主义艺术规则。杜斯伯格认为，把这些几何结构单体进行结构组合可以形成简单的构成，但是在新的构成中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可见性。[2]由他创造出来的风格（De Still）名称一词就体现了这种"视觉元素"组合的观念。对“元素”的运用是艺术家作品的典型特征。把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑中所有具象特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。[2] 其中比较突出的杜斯伯格做出了更为大胆的尝试和创新，打破了之前写实主义的观念束缚，又比蒙德里安“新造型主义”中垂直线与水平线正交原则更进一步，充分解释了他所赞誉的“无法既有法”的新艺术概念，也因此宣布了杜斯伯格对早期“新造型主义”原则的放弃。他对艺术的表达从经验的写实跨越到完全的精神表达，不描绘自然物象，不造成任何物象联想，只是为了表达作者主观精神和探求放之四海皆准的形式规律。
       三、平面空间 把可以被大部分艺术家接受的二维空间定义为平面空间 ,也即是平面作品中 “次要视觉元素”的关系总和。它由次要视觉元素构成，是物质空间的真实性表达。
二 现代平面设计的创意与创形思维特征分析
       现代社会文明的发展和工艺美学理论的成熟对艺术形态的创新提出了更高的要求，也使更多的艺术家对当下的艺术形式提出了质疑，迫切改进艺术当前举步不前的尴尬状态：对平面设计创意和创形一味的模仿和粉饰，把注意力都放在“视觉元素”的解构上，忽视了与平面视觉空间的关系，在个体和整体中迷失了方向，这无非是“视觉元素”量数的积累，没有使“视觉元素”改变其本质的情况发生。
       三 现代平面设计中新的表现形式和发展趋势
       自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的艺术形式，成为抽象艺术的主体。自抽象艺术与现代设计的紧密相连后，就结合产生出了更多新的、有意义的、理想主义的艺术作品。
       抽象一词是指人们对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的提取。自达利开始的超现实主义发展到现在表现速度和未来的未来主义、表现非形象的构成主义、描绘直接感受和潜意识的绝对主义和表现主义、视觉构成元素越发简单越发纯粹的表现最低限度的极少主义、表现视觉差错的效应艺术的野兽派主义。这些流派的发展过程就是对“视觉元素”的提炼、舍取的过程，使平面设计构成的“视觉元素”越来越单一、“清晰”成为当今现代平面设计发展的趋势，结果就 给党下的平面空间带来更多的展示作用的机会，其表现出来的内在美把之前审美标准上的混乱和分歧给剥离出去，简单美、秩序美、和谐美得到了更多艺术家的共识，并从平面艺术影响到了产品设计、建筑设计、摄影艺术等很多的艺术领域。
       早在1913年，**至上主义运动的核心人物卡西米尔.马列维奇（1878-1935）就认为艺术的经验只是色彩的感觉效果而已，他采用的简单、立体结构和解体结构的组合，以及采用鲜明的、简单的色彩，完全抽象的，没有主题的艺术形式，之后他开始了利用立体主义结构的组合创作，简单的集合形式和鲜明的色彩对比组成他绘画的全部内容，视觉形式第一次成为内容，而不是手段，这个探索从根本上改变了艺术的“内容决定形式”的原则，他的立场是“形式也是内容” 。
       四 图像在二维空间中的视觉传达活动表现
       对于“视觉元素”的组合，即对于图像在二维空间中的视觉传达活动表现，威廉.布丁对于如何设计这些内容非常关切，他认为对于设计来说 最重要地是度量，而度量的对象是人，人是度量的对象，同时也是度量者，因此设计的根本是度量的准确。具体从平面设计来看，布丁认为人的视觉传达信息处理的情感的、物理的、知识的和理智的反应是非常关键的因素，因此科学的方法是平面设计最可靠的方法[4]
       平面空间是设计“视觉元素”的特殊符号意义的一种体现。因为，作为一种特殊形式的设计图象符号，平面空间是艺术信息传播中隐藏着的特殊信息的代表，是艺术有意识地利用能引起人们相对固定的思维和反应的信息形式。如“万绿丛中一点红”中的那一片绿，它又近乎于一种非视觉符号。正如苏珊•朗格所言的：一般人对符号作的定义，都忽视了符号所具有的那种最为重要的理性思维价值，或者说忽视了符号的最主要的功能——亦即将经验形式化，并通过这种形式将经验客观地呈现出来，体现出供人们认识和理解“主要视觉元素”的重大功能。平面空间正是具有了这种功能，所以能为态度、情绪、情感等主观经验的表象的种种特征赋予独特的视觉作用。它把“平面空间”和“主要视觉元素”密切的联系起来，使整个平面设计更为和谐井然，“平面空间”的真正功能还把艺术家的目光焦点从“主要视觉元素”上转移了。开始明确放弃乌托邦思想和手工艺倾向，把之前注重模仿、刻意粉饰的修饰技法实践转移到对“平面空间”的探索上来，让人们从固定的审美思维中获得新生，不再凭主观经验去设计和欣赏平面作品，取而代之的是新的次序、新的规范、理性的思考和创造，即“新客观主义”，它让平面作品更具有新形式、新内涵、新鲜感。真正把“平面空间”摧上了平面设计主角的舞台。
       如此当人们欣赏一幅“独钓寒江雪”时，就不会把全部注意力和思考点皆放在那只泊着的船上，而是主观积极的把更多的审美意识给了那片江面、那片白雪、给了赋予垂钓者无限情感的那个“平面空间”。
       五 结论
       “空间”，现代平面设计的特殊符号。对这特殊设计符号的灵活运用所构成的语言，使现代平面设计走的更远，从艺术家对“视觉元素”与“视觉元素空间”界定研究中，我们惊讶的看到了某种奇特的思维过程。当图形、图像与平面空间之间出现了约定俗成的或默契的固定联系时，那么它们就完成了向新平面设计的过渡。平面设计的图形、图像创意、字体创意或主题设计，就是在这样一个过程中行进的，只不过最后得出的结果不是单纯的“空间”，而是综合多种要素的平面设计作品，“空间”的应用，就是人们将自己对外部世界的感受和观念，将自身的情感体验和审美意识融入平面设计中的具体方法。这种创意和创形思维的结果，产生了新的平面设计形态，时时体现着人类时代性的创新思想和人文精神。
       注释：

[1][德]沃纳•霍夫曼：《现代艺术的激变》，[M]，薛华译，桂林，广西师凡大学出版社，2002年第1版，第207页。

[2]王受之：《世界平面设计史》，[M]，北京，中国青年出版社，2002年第1版，第169页，第170页，第168页。

[3]王受之：《世界平面设计史》，[M]，北京，中国青年出版社，2002年第1版，第169页，第170页，第168页。

[4]王受之：《世界平面设计史》，[M]，北京，中国青年出版社，2002年第1版，第209页。