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    摄影知识

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    几点关于构图的理论


    构图的概念
    构图是绘画艺术技巧的一个组成部分,又是创作过程中的一个环节,更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受,并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则,与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律,可以帮助艺术家对生活现象进行选择,和对素材的运用、组织,处理加工,以至达到形式上的完美,以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图,是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则,不是一成不变的程式,它将在美术实践中被不断否定,是在变化中发展的。

    构图的基本法则
    不论是创作或习作,内容是人物、风景或静物,构图一般都遵循以下一些法则:

    1.美术作品中的一切,都应当从属于作品基本内容的表达。

    2.美术作品中的一切形式因素,都应当相互保持联系。

    3.作品应当通过构图,形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。

    4.一个画面的构图结构,应是既有变化又有统一的整体,应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律,以及空间处理,体积结合、节奏韵律等手段,使作品形式新颖生动,并具有最强的艺术表现力。

    5.安排画面物体,处理细节,应当避免一切偶然性,注意与主题表现的密切联系。

    6.应用构图中的均衡,以表现稳定和静止;应用构图中的不均衡,以表现不稳定和运动。

    7.作品尺寸的大小,应配合它的内容;画幅的长宽比例应服从构图的需要。

    构图中的均衡原理
    均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡,对称是一种美的形态,主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院,都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的**结构,也是对称的。对称的构图法则,在绘画中也同样被应用,但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态,有完美、庄严、和谐、静止的效果,但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
    从明暗调子来说,一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时,黑色的重量就会减轻。从色彩的关系来说,一点鲜红色,可与一片粉红或一片暖**取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果,可以将画面划分为四等分。画面田字形的上与下,或左与右的幅面中,或画面对角线的两半的幅面中,综合各因素是否具有均衡感,就比较容易区别出来。有经验的欣赏者,从画幅整体观察中,仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素,而不需要采取以上方法来检查。其实,画面轻重感觉和理念,是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。

    构图中的对比统一规律
    构图中的变化与统一,也可以称为对比与谐调。因为在绘画中,总是通过对比来追求变化,通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则,失去变化统一的效果,其表达的主题就不会生动,也不可能获得最完满的形式美感。画面中的对比变化因素很多,包括视点、视平线的变化,位置重复与变异的变化,形的对比变化(如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等)。形体与空间大小的对比变化(画幅中形体小,显得空间大;形体大,显得空间小)。明暗的对比变化。色彩的对比变化(如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比)。线的性质的对比变化(水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等)。质地肌理的对比变化(如粗糙表面与光滑表面)。以及表现方法中的笔触运用,颜色厚薄等等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关。对比的因素,如何在构图处理上达到统一谐调的效果呢?以罗马尼亚迪克·费伦克的黑白版画《渔民》(图5)为例,进行变化统一的构图分析,以便得到具体的领会。此作品构图复杂,充实饱满,结构严谨。画面中具有较多的对比形式因素——黑白色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线;河岸上门窗大小方块的形。画面中谐调的形式因素——画幅上半部分,以垂直因素为主,但也有平行因素;下半部分,以平行因素为主,而又有垂直因素。这种交错处理上下的对比因素,产生了呼应,使对比具有了谐调感。布满画面近似大小方块的形,也是使画面在对比中产生谐调的重要因素。点和线密集的部分,空间视觉效果是灰色中间调,这使黑白的强对比趋向柔和而谐调。画的主体是船上的一群渔民,处理在明亮的河岸边,显得突出。人物形成的无规则的、多变化的起伏线面,是统一整个画面中的对比因素,从而突出了主题,形成画面的视觉中心。
    谐调是近似的关系,对比是差异的关系。对比要通过画面诸形式因素的倾向性和近似的关系,来获得谐调感。以谐调与统一占优势的构图,也必定有处理某些变化的因素,使整个画面不致单调而有生动感。