[摄影知识] 超强实用---数码摄影易学易用30招

第一节：好照片是怎样拍成的？
按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那引起引人入胜的，经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么菜同的成功秘诀？
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些具备摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说，要是你拍的照片达到如下3个标准，那么它不经典也算是出色的作品了。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人，是静物还是一件事？）你需要清晰表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把清单力引向被摄景体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体，甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
第二节：人物数码摄影技巧
世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1单人像
1.1不让肖像变形的简单方法：
有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：
让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位昼保持距离，昼不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
1.2如何获得浅景深以突出人物：
如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：
获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
1单人像
1.3让你的拍摄对象更自然
“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或**），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然）这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
1.4下面分享几点POSE要领：
借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作如摸头、撩头发、抚面、托腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一支花等等，以此活化照片，让形象更生动。
第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体昼不在一条直线上，双户及双脚忌平行。
第9招：在单人像摄影时，摄影师尽量与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的更加你唯一应该抓住的。
1.5特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）
第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明：尽量少用逆光拍摄人像，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要美逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。
夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。
第12招：首先调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外）;其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门（最好有三角架），让曝光足够成像。
第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。
2抓拍与多人照
2.1为什么抓拍是更吸引人的？
人在一种自然（或不经意）状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影伤口就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投身于周遭和生活。
第14招：在街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谤尽在意识、感受和发现。
2.2自然姿势和摆创意造型
2.2.1日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆 POSE宾要领是自然。
第15招：生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
2.2.2队了自然姿势的合影，一切戏剧性的POSE合影更能收到**、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试
第三节：旅游风光摄影技巧
不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心瓣原因--也是大多数人的通病--他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到（或抓不住），由此更难设计站位（相机定位）和画面构图，来突显这处风光的意境主题。
1是什么打动了你，你如何表现（主题）？
克里斯、斯蒂尔一帕金斯通通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔、科尼什也崇尚反同拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能矗摄影的实际内容，去传递情感、活力与**，甚至是其中的比喻和象征意义。”
第16招：不要试图把所有风光照拍牧师大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一们忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗```
2拍摄角度（相机定位）在风光摄影中的重要性
风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的”。透过专业精神，我们看到角度（相机定位）对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。
第17招：角度的选择是用来突出主题的，如前所讲的“形容”词如果这个角度是最能反映你所表达的主题（意境），那么就使用灾个角度不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的宽广（平角）和绚丽（微俯拍）。
3介绍几种典型的构图
在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单图示借以说明基本构图的方式。
第18招：在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角型、垂直型式、斜线式、水平式、曲线式向种方法之一种来完成构图。选择那种构图完全取决于是否烘托了主题（意境），而非其它。
第19招：黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点（黄金分割点上）表现主体通常是实用和完美的。
大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景（如人像）煅显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用.